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Oppenheimer: El Prometeo Americano

Foto del escritor: Sofia GonzálezSofia González


"Oppenheimer" se esfuerza por igualar la naturaleza mitológica de su tema central, que representa a un "Prometeo americano" castigado por llevar a la humanidad las semillas de su potencial destrucción, con una película de gran peso, escala y, sobre todo, duración.


La película épica escrita y dirigida por Christopher Nolan se compone esencialmente de tres segmentos, en los cuales la parte central conecta el inicio y el final, aunque estos últimos resultan menos sólidos y se sienten interminables.

En cierto sentido, esta biografía de Robert Oppenheimer, quien llegó a ser conocido como "el padre de la bomba atómica", podría considerarse un corolario de la trilogía de Nolan sobre la Segunda Guerra Mundial, que también incluye "Dunkirk" y su enigmática "Tenet".


Sin embargo, "Dunkirk" se caracterizaba por su economía narrativa nítida, mientras que "Oppenheimer" se expande con un elenco extenso y una estructura de ida y vuelta que lleva tiempo adaptarse y probablemente conduzca a muchos espectadores a buscar detalles adicionales en línea.



Eso no necesariamente es negativo, y la reflexión sobre la última guerra en Europa con una potencia nuclear crea una inquietante sensación de "el pasado es prólogo" al ver la película, lo que se vuelve aún más impactante debido a la ingenua esperanza del protagonista en que la disuasión nuclear hará que la guerra sea "impensable".


No obstante, Nolan se esfuerza en varios aspectos, lo que termina perjudicando a la película. La excelente parte intermedia, en la que Oppenheimer (Cillian Murphy) guía a científicos y militares en una carrera desesperada por atrapar a los nazis, resulta fascinante. Aquí vemos cómo se le dice, con razón, que se ha vuelto tan hábil en la política y el marketing como en la física.


Por otro lado, la película flaquea un poco tanto en sus años previos a la guerra como en los remordimientos posteriores a Hiroshima. Un montaje más conciso podría haber reducido la duración de tres horas sin comprometer (e incluso mejorando) su impacto.




Aunque la representación artística de la devastación causada por la bomba es impactante, "Oppenheimer" sorprendentemente omite las horripilantes secuelas de los ataques a las ciudades japonesas. (Nolan ha explicado que esto se debe al enfoque desde la perspectiva de su homónimo).


El dispositivo clave filtra esta poderosa historia a través de una audiencia de la era de la Guerra Fría, encargada de determinar si se debe revocar la autorización de seguridad de Oppenheimer en represalia por su franqueza sobre la política nuclear. Sus adversarios ejercen presión basada en sus asociaciones preguerra con comunistas, incluida su relación con la atractiva y problemática psiquiatra Jean Tatlock (Florence Pugh).


Cillian Murphy, un actor recurrente en las películas de Nolan, ofrece una interpretación de primer nivel. Oppenheimer se vio atormentado por la moralidad de lo que había creado, y su vida personal desordenada y sus asuntos coexistieron con su mente brillante. Murphy transmite esta dualidad de una manera que eclipsa incluso a los nombres más grandes en roles secundarios.


Entre ellos, Matt Damon destaca como el general Leslie Groves Jr., a cargo de supervisar el Proyecto Manhattan; Emily Blunt como la esposa de Oppenheimer, Kitty; y Robert Downey Jr. como Lewis Strauss, uno de los fundadores de la Comisión de Energía Atómica de EE. UU., quien observa con agudeza sobre Oppenheimer: "El genio no garantiza sabiduría".


En cuanto a las incorporaciones más pequeñas, Kenneth Branagh, Rami Malek y otro veterano de la trilogía de Batman de Nolan, Gary Oldman, hacen apariciones notables. Oldman hace un cameo como Harry Truman, lo que junto con su interpretación en "La hora más oscura", le otorga la oportunidad de interpretar a líderes aliados en tres ocasiones distintas, un logro considerable.


¿Es realmente un film que sólo se puede ver en el cine?

Con un reparto de lujo, alternando el color y el blanco y negro, un espectáculo apto para el cine de gran formato y la contundente banda sonora de Ludwig Göransson, "Oppenheimer" busca abrumar al público, un enfoque que funciona hasta cierto punto.


También hay un punto de audacia en estrenar una película tan seria en pleno verano, una época tradicionalmente asociada a películas ligeras y secuelas, por mucho que varias de ellas se hayan estrellado en los cines. Merece la pena ver "Oppenheimer", ahora o más adelante. Pero si no se la ve en una sala de cine, no será el fin del mundo.





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Licenciada en Periodismo de la Universidad de Buenos Aires.


Redactora especializada en cine, cultura y espectáculos


Con más de tres años de experiencia en entrevistas y coberturas.


Redactora, entrevistadora y creadora de contenidos para redes en La Reseñería desde 2022.

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